最近迷上了La Style,看似簡單,但是.....非常難,尤其是"感覺"
這種舞蹈最常看見是在國外的藝人MV當中
首先,練會La Style你必須要讓自己成為一個排舞機器
那就是背舞速度要快,動作精準度要非常的準,加強手腳身體協調度
改掉以往跳街舞大家都有駝背的習慣,多一點Jazz的感覺,接著就是會唱歌
大家一定覺得很奇怪,跳舞乾唱歌屁事
其實也不是真的要會唱歌,跟蕭敬騰一樣兇猛
而是唱歌能夠讓你在跳舞時掌握到音樂與身體的互動
這跟Old School的互動法很不同
我們跳Poping或Locking的時候,是對著音樂跳舞
La Style比較注重對著歌詞跳舞
畢竟這種舞蹈多數是藝人權勢的最好
有名的La Style老師也幾乎都是國外的藝人編舞老師
如果能夠讓藝人邊唱邊跳,設計唱歌跳舞都可以很合理的動作
那才是好的編舞老師,而並非舞蹈動作雖然設計的很酷,卻讓跳你舞的藝人感覺很難讓歌詞對上音樂
如果只對著拍子做動作,會看不見新的動作
那就是La Style的原創性
換言之,這次你完全用身體唱出歌曲中的所有詞曲,而不只是跟著音樂感覺走了
La Style因為音樂的關係,會遇上很多的字彙
如果只跟著拍子編舞,獨特性會大幅減退,一點意思都沒有
La Style的動作大部分都是原創的
跟Old School不同,他們有很多基本動作,可以套用在妳的作品
La Style講求的則是用身體詮釋的歌詞的意思
往往會讓人驚喜的La Style作品
都是因為舞蹈動作設計的很漂亮,讓觀眾覺得"這動作太酷了!!"
才是La Style貴的地方之一
而絕非"用基本動作套進routine裡頭去改變"
因為這樣你就沒有辦法對上音樂的意思了
兩年前在台灣
這種style台灣還非常的少見
許多人認為這種style感覺有點商業
或者是因為跟原本台灣舞者習慣的風格差異太大
而沒有跟上國外的先驅
跳舞當然不能盲從的跟隨流行,但是如果新的事物能夠找到更多舞蹈的靈感
舞者就必須要接受新事物的資訊,讓自己的觀念不斷更新,同時也更能鞏固自己最愛的某樣style
台灣跳這style的風氣也越來越成熟
我們會知道跳舞的文在,本身就是一件商業引起的間接行為
舞蹈的設計看起來商業其實也只是因為國外藝人喜歡用
不代表這就是不好的舞蹈
Whatever,管他商不商業,身為舞者就不要怕學各種舞蹈,更不能被定型
學會了,就超屌的!! |