若我說,有一個歌手,他的專長是"唱Live",你會說我在吹牛嗎?
從未想過我會為這把"世上我最喜歡的聲音"寫一篇網誌!我想我應該好好感謝某位學弟在臉書上給我的回應,那年夏天我正準備到醫院實習,忙著做實驗 唸書考試還有放射技術學跑檯,忙碌枯燥的每一天,住的地方又沒有電視,所以常常開著音響聽廣播.一天下午從音響那一端傳出一段男聲"你給我一個愛的監牢 用思念做一副手銬 我嚎啕大哭 我頹廢地笑 外面有沒有人聽得到...."好有力的中音,好自然就轉上去的假音而且精準無瑕!幾天後回到家終於從電視上看到這個聲音的主人,我馬上"噗"的一聲笑出來----他長得像頭髮不多的米老鼠,接受訪問時講到開心處還會癱在椅子上大笑,普通話講得有點糟又愛手舞足蹈,他是李克勤,當時在台灣剛開始發展不久,但在香港已經是"第五天王".我用當時身上少得可愛的零用錢買了他的CD,之後的半年,它成了我音響裡的固定班底,之後的五年內沒有再聽到他的新作品,也許是因為他的演唱風格與台灣流行音樂市場"炒短線"的經營模式不搭調,也或許是如外傳,他與唱片公司談不攏.
2002年我第一次到香港旅行,在大街小巷都聽到同樣一個聲音,很熟悉,但又比那時在台灣聽到的更動人 更洗鍊了,我用很破,從港劇裡學來的廣東話問商店裡的店員...就是他!進唱片行搜括幾片他的CD帶回台灣聽完後才發現,克勤轉變歌路了,和管絃樂團合作進了演奏廳.這樣的表眼方式我在台灣還真的沒見過呢!流行樂歌手要轉向古典樂是件很不容易的事--聲音的穩定度要維持,要緊密地與樂團結合又要像協奏曲中的獨奏樂器一樣帶領著所有團員一起吟唱呼吸,還有自己也要進入古典樂的邏輯和語法....他一一做到了,而且在當時充斥著偶像團體和饒舌音樂的華語樂壇突圍,樹立自己的風格.同時我開始成為他的歌迷,上網關心他的動態有搜尋他在台灣未發行的作品,這個過程很開心,很沉默但也很孤單.
漸漸地我發現克勤除了嗓音"高 清 亮 無瑕疵",還會自己寫詞而且表現不俗呢!他的作品從那小情小愛或是店視劇主題曲逐漸延伸到更多元的面向---"合久必婚" "婚前的女人"反映城市男女晚婚 不婚的現象;"未成年同盟會"和"阿李爸爸"講的是親子代溝的問題;"肉麻" "婚後事"告訴我們小男人一面甘之如飴又一面忙碌狼狽的心境;"天水圍城"提醒大家多聽一下文明城市以外的角落居民的心聲;"情非首爾" "韓夜不冷"剛好回應了近幾年的哈韓風;"花落誰家"呼籲大家聽歌的同時多關心地球暖化的議題....然後他與知名演奏家合作,無論是郎朗 黃蒙拉(新銳小提琴家) 王梓靜(琵琶演奏家) 霍世潔(二胡演奏家),每次看到克勤在台上和這些名家一來一往,時而和鳴時而對峙,我除了讚嘆還是感動,在同期歌手都無法敵過潮流而隱退時,他一步一步地提升自己成為專業的歌者,香港樂評盛讚他的聲音已到達"聲樂"境界,歌迷的年齡層跨越的範圍亦逐漸擴大,已經很難只用"流行樂歌手"來定位他了!
跟我交情稍微深一點的朋友,都會被我推薦"李克勤",有時真讓我覺得有點不好意思呢!可是我還是要說,"Pop music"除了娛樂大眾,引領潮流外,應該也要傳遞些正面的精神吧?我想,李克勤的歌之所以動人,就是因為他唱出現代人心裡的擔憂疑惑,讓人深思紓發,也讓歌迷看到他一貫地謙遜 自律(要維持好的聲音狀態那是不可或缺的),還有不媚俗,不斷將層次提升....他的歌聲不僅深刻且貼近人心.除了鋼琴,我認為他的聲音是世上最棒的聲音!
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